随着主持人的话音落下，舞台的灯光渐渐暗了下来。
当光芒重新倾泻而下时，许参和赵雪儿已然立于舞台中央。
这时，大屏幕上出现了歌曲的信息。
《刀马旦》
演唱：赵雪儿、许参
词曲：许参
伴舞：戏曲协会
看到这，众人都欢呼了起来。
“这该不会是戏腔歌曲吧！小叁好久没发过这样的歌曲了！”
“天啊！我最爱的CP同台了！”
“看舞台上，好像还有穿着戏服的人，该不会是要唱大戏吧！”
……
就在众人猜测的时候，音乐响了起来。
明快的现代旋律打破了众人的猜想。
显然，通过音乐的旋律，大家知道，这不是戏曲。
不过，舞台上的场景，还是很有冲击力。
十八位舞者头戴七星额子，翎子高扬。
可战裙之下却踩着锃亮的爵士舞鞋。
传统与潮流在步伐间碰撞。
前脚刚踏出戏曲的蹬步，后脚便接上一个街舞的Locking定点。
这场面，按道理来说，是很违和的。
但在旋律的加持下，又显得很和谐。
这时，赵雪儿的声音也传了出来。
“明明早上人还在香港
还在九龙茶馆喝煲汤
怎么场景一下跳西安
我在护城河的堤岸
站在古老神秘的城墙
月光摇又晃
我用英语跟小贩交谈
突然画面一下就全暗”
……
不是戏曲，也不是戏腔。
而是一首充满现代感的R&B歌曲。
流行律动的节拍下，却暗藏着一股东方的韵味。
古老与现代在旋律中奇妙交融。
舞台上，伴舞们迅速变换队形，以斜向一字排开。
手中的折扇“唰”地一声齐齐展开。
扇面上泼墨山水若隐若现。
然而下一秒，这些本该柔美的折扇却随着机械舞的顿挫感，如电影帧率般精准地一开一合。
传统与未来在此刻碰撞出别样的火花。
大屏幕上的画面也随之流转。
从香港霓虹璀璨的摩天大楼，到西安古朴厚重的城墙。
时空在镜头切换间无缝衔接。
赵雪儿继续唱道。
“我 还在想 到底身在何方
我 变模样 是个华裔姑娘
我 开始想 认真细心装扮
我 回台上 终于轮我上场”
……
这时大家惊奇的发现，赵雪儿居然穿着一身旗袍。
确切地说，应该是改良过的旗袍。
墨绿色绸缎上金线绣着敦煌飞天纹样。
立领处却缀着街头风格的金属链条。
珍珠耳坠与颈间的钛钢项链在灯光下同时闪烁。
观众的脑海中只有一个字：飒！
歌曲来到副歌部分。
“耍花枪 一个后空翻
腰身跟着转 马步扎的稳当
耍花枪 比谁都漂亮
接着唱一段 虞姬和霸王
耍花枪舞台的戏班
二胡拉的响 观众用力鼓掌
耍花枪比谁都漂亮
刀马旦身段 演出风靡全场”
……
赵雪儿一边唱，一边将手中的折扇抛向空中。
与此同时，她旋身接住伴舞抛来的红缨枪，枪穗在空中划出猩红的弧线。
一个利落的戏腔拖音接上欧美式怒音，枪尖精准点地完成爵士舞的轴转，旗袍下摆如花瓣绽放。
当唱到最后一句时，她猛地扯开旗袍外层，露出内里的短打武旦装。
这一套行云流水的动作，让观众惊呼连连。
歌曲到了这里，观众们突然意识到：等等，这都唱完主副歌了，许参怎么还没开嗓？
就在这个念头闪过的刹那，一束追光骤然打在许参的身上。
只见许参踩着京剧锣鼓的板眼走进伴舞群中。
“一口粮 一张床 一面墙 一扇窗
我洒下一地月光
一次种下一亩高粱
一个人 在北大荒
一碗热汤 啊
温暖了我 一个晚上
一匹苍狼 一身风霜
走过丝路回家乡”
……
说唱，居然是说唱。
这下让观众都不知道说什么好了。
这首歌给大家带来太多的惊喜了。
这段说唱确实厉害。
据说当年周杰伦和李玟录制这首歌的时候，我们的周董临时起意，加了这段。
而词作人方文山，更是用十几分钟就写就了这段字字珠玑的歌词。
从“一口粮一张床”的生活写意，到“一匹苍狼一身风霜”的壮阔意境，将游子的情怀展现得淋漓尽致。
也正是因此，成了整首歌最惊艳的转折点。
只能说，高手就是高手。
观众们哪知道这些，他们此时肾上腺素与多巴胺飙升。
这种前所未有的视听冲击，让每个毛孔都颤栗不已。
京剧的筋骨搭配说唱的血肉。
传统戏曲的身段糅合现代街舞的律动。
这种颠覆性的艺术碰撞，简直让人颅内高潮。
艺术带来的极致**，比任何**都要来得强烈。
当最后一个音符落下，观众起立鼓掌。
“燃！太燃了！燃炸了！”
“小叁牛逼！又给全世界上了一课！”
“得劲儿！还得是小叁！”
“我看到了什么，戏曲协会的人跳街舞，简直是小刀拉**——开了眼！”
……
圈内的许多音乐人也在现场。
他们在听完这首歌后，受到的冲击更大。
当最后一个音符落下时，这些见惯大场面的专业人士竟集体失语。
这首《刀马旦》就像一场精心设计的时空魔术。
西洋电子鼓的节奏骨架里，流淌着京剧锣鼓的血液。
机械舞的定点动作里，藏着青衣的水袖功底。
华夏古老戏曲**的美感与时尚的当代生活画面，在这里进行着跨越时空的迅速切换。
这种蒙太奇式的视觉语言，将东方美学演绎得既传统又前卫。
做个“比谁都漂亮”的刀马旦，直演得风靡全场。
这场演出，无论是歌曲本身，还是舞台效果，都堪称完美。
“这已经不是跨界了！”陆清风喃喃自语，“这是在重塑华语音乐的DNA！”
此时，弹幕上全是“卧槽”的惊叹和表情。
等歌曲完结的时候，许参和赵雪儿走下舞台。
赵雪儿拍着胸口：“总算…没出岔子！”
直到此刻，赵雪儿才长出一口气。
从排练到演出，赵雪儿可是在这首歌上下足了功夫。
连做梦都在练习那个高难度的扇子枪花交接。
除了许参，其他人同样都松了一口气。
有人甚至刚走进后台，就一**坐在地上：“这跨界玩得也太刺激了，我现在腿都是抖的！”
这种跨界融合的尝试于他们而言尚属首次。
而如今取得的成效，让所有人都觉得先前的付出，都是值得的。
当光芒重新倾泻而下时，许参和赵雪儿已然立于舞台中央。
这时，大屏幕上出现了歌曲的信息。
《刀马旦》
演唱：赵雪儿、许参
词曲：许参
伴舞：戏曲协会
看到这，众人都欢呼了起来。
“这该不会是戏腔歌曲吧！小叁好久没发过这样的歌曲了！”
“天啊！我最爱的CP同台了！”
“看舞台上，好像还有穿着戏服的人，该不会是要唱大戏吧！”
……
就在众人猜测的时候，音乐响了起来。
明快的现代旋律打破了众人的猜想。
显然，通过音乐的旋律，大家知道，这不是戏曲。
不过，舞台上的场景，还是很有冲击力。
十八位舞者头戴七星额子，翎子高扬。
可战裙之下却踩着锃亮的爵士舞鞋。
传统与潮流在步伐间碰撞。
前脚刚踏出戏曲的蹬步，后脚便接上一个街舞的Locking定点。
这场面，按道理来说，是很违和的。
但在旋律的加持下，又显得很和谐。
这时，赵雪儿的声音也传了出来。
“明明早上人还在香港
还在九龙茶馆喝煲汤
怎么场景一下跳西安
我在护城河的堤岸
站在古老神秘的城墙
月光摇又晃
我用英语跟小贩交谈
突然画面一下就全暗”
……
不是戏曲，也不是戏腔。
而是一首充满现代感的R&B歌曲。
流行律动的节拍下，却暗藏着一股东方的韵味。
古老与现代在旋律中奇妙交融。
舞台上，伴舞们迅速变换队形，以斜向一字排开。
手中的折扇“唰”地一声齐齐展开。
扇面上泼墨山水若隐若现。
然而下一秒，这些本该柔美的折扇却随着机械舞的顿挫感，如电影帧率般精准地一开一合。
传统与未来在此刻碰撞出别样的火花。
大屏幕上的画面也随之流转。
从香港霓虹璀璨的摩天大楼，到西安古朴厚重的城墙。
时空在镜头切换间无缝衔接。
赵雪儿继续唱道。
“我 还在想 到底身在何方
我 变模样 是个华裔姑娘
我 开始想 认真细心装扮
我 回台上 终于轮我上场”
……
这时大家惊奇的发现，赵雪儿居然穿着一身旗袍。
确切地说，应该是改良过的旗袍。
墨绿色绸缎上金线绣着敦煌飞天纹样。
立领处却缀着街头风格的金属链条。
珍珠耳坠与颈间的钛钢项链在灯光下同时闪烁。
观众的脑海中只有一个字：飒！
歌曲来到副歌部分。
“耍花枪 一个后空翻
腰身跟着转 马步扎的稳当
耍花枪 比谁都漂亮
接着唱一段 虞姬和霸王
耍花枪舞台的戏班
二胡拉的响 观众用力鼓掌
耍花枪比谁都漂亮
刀马旦身段 演出风靡全场”
……
赵雪儿一边唱，一边将手中的折扇抛向空中。
与此同时，她旋身接住伴舞抛来的红缨枪，枪穗在空中划出猩红的弧线。
一个利落的戏腔拖音接上欧美式怒音，枪尖精准点地完成爵士舞的轴转，旗袍下摆如花瓣绽放。
当唱到最后一句时，她猛地扯开旗袍外层，露出内里的短打武旦装。
这一套行云流水的动作，让观众惊呼连连。
歌曲到了这里，观众们突然意识到：等等，这都唱完主副歌了，许参怎么还没开嗓？
就在这个念头闪过的刹那，一束追光骤然打在许参的身上。
只见许参踩着京剧锣鼓的板眼走进伴舞群中。
“一口粮 一张床 一面墙 一扇窗
我洒下一地月光
一次种下一亩高粱
一个人 在北大荒
一碗热汤 啊
温暖了我 一个晚上
一匹苍狼 一身风霜
走过丝路回家乡”
……
说唱，居然是说唱。
这下让观众都不知道说什么好了。
这首歌给大家带来太多的惊喜了。
这段说唱确实厉害。
据说当年周杰伦和李玟录制这首歌的时候，我们的周董临时起意，加了这段。
而词作人方文山，更是用十几分钟就写就了这段字字珠玑的歌词。
从“一口粮一张床”的生活写意，到“一匹苍狼一身风霜”的壮阔意境，将游子的情怀展现得淋漓尽致。
也正是因此，成了整首歌最惊艳的转折点。
只能说，高手就是高手。
观众们哪知道这些，他们此时肾上腺素与多巴胺飙升。
这种前所未有的视听冲击，让每个毛孔都颤栗不已。
京剧的筋骨搭配说唱的血肉。
传统戏曲的身段糅合现代街舞的律动。
这种颠覆性的艺术碰撞，简直让人颅内高潮。
艺术带来的极致**，比任何**都要来得强烈。
当最后一个音符落下，观众起立鼓掌。
“燃！太燃了！燃炸了！”
“小叁牛逼！又给全世界上了一课！”
“得劲儿！还得是小叁！”
“我看到了什么，戏曲协会的人跳街舞，简直是小刀拉**——开了眼！”
……
圈内的许多音乐人也在现场。
他们在听完这首歌后，受到的冲击更大。
当最后一个音符落下时，这些见惯大场面的专业人士竟集体失语。
这首《刀马旦》就像一场精心设计的时空魔术。
西洋电子鼓的节奏骨架里，流淌着京剧锣鼓的血液。
机械舞的定点动作里，藏着青衣的水袖功底。
华夏古老戏曲**的美感与时尚的当代生活画面，在这里进行着跨越时空的迅速切换。
这种蒙太奇式的视觉语言，将东方美学演绎得既传统又前卫。
做个“比谁都漂亮”的刀马旦，直演得风靡全场。
这场演出，无论是歌曲本身，还是舞台效果，都堪称完美。
“这已经不是跨界了！”陆清风喃喃自语，“这是在重塑华语音乐的DNA！”
此时，弹幕上全是“卧槽”的惊叹和表情。
等歌曲完结的时候，许参和赵雪儿走下舞台。
赵雪儿拍着胸口：“总算…没出岔子！”
直到此刻，赵雪儿才长出一口气。
从排练到演出，赵雪儿可是在这首歌上下足了功夫。
连做梦都在练习那个高难度的扇子枪花交接。
除了许参，其他人同样都松了一口气。
有人甚至刚走进后台，就一**坐在地上：“这跨界玩得也太刺激了，我现在腿都是抖的！”
这种跨界融合的尝试于他们而言尚属首次。
而如今取得的成效，让所有人都觉得先前的付出，都是值得的。