巩俐将要出演《神雕》并且扮演李莫愁的消息一出，娱乐圈算是彻底疯狂了。
作为华人女星的一姐，她可从未出演过电视剧，也就是方星河才能让她破例降咖，演一个女三都算不上的配角。
媒体嗷嗷直叫，影迷如坠梦中——不是，俺们何德何能啊？居然能让一个戛纳影帝、一个戛纳影后、一个柏林评审团**给俺们拍武侠剧？！
惊喜来得太突然，叫人难以置信。
但是从方星河的角度出发，如何调整巩俐的气质，使其从霸气厚重转为幽怨阴毒，反而比随随便便找个普通女演员麻烦得多。
“李莫愁不好演，姐，尤其对你而言。”
方星河直言不讳。
“李莫愁的艳是虚假的艳，毒是自私的毒，恨是孱弱的恨，惟有怨最深刻，痴最执迷。”
巩俐马上展现出她与生俱来的天赋，追问道：“所以你想要展现出来的人物内核是痴和怨？
但我看原著，这个人物的本性是极致的自私，凡事皆以自我为中心。
她的种种悲剧，都是由性格决定的，有一种很强烈的宿命感，从这个角度出发会不会能让观众更加印象深刻？”
方星河缓缓摇头：“那就得在剧情里将她塑造得更加自私、蛮横、纯粹，很不讨喜。”
“让观众恨得牙痒痒，那更好了。”俐姐霸气一笑，“我可不在乎这些。”
方星河坚持意见：“从哲学高度出发，宿命感李莫愁当然更有生命力，可是从整部剧的丰富性出发，应该对她略作改编。”
巩俐十分敏锐：“你的意思是，郭芙？”
“对。”方星河点点头，“整部《神雕》里，已经有了另外一个纯粹之恶——郭芙。所以李莫愁的基核应该作出区别。”
巩俐皱眉：“但是李莫愁的恶更加极端，一人负我，则天下人皆可杀，病态的人最终在疯狂中死去，罪有应得，不值得怜悯，只应有一声唏嘘。”
“姐，你对自己也太狠了。”
方星河忍不住吐槽：“照你的想法拍，李莫愁可就是纯粹的负面人物了。”
巩俐当然知道，可她始终坚决。
“你我集体出演一部武侠剧，多少双眼睛在盯着看？我不可能叫人看笑话，这个人物，必须疯魔！”
方星河大感头疼，揉了揉太阳穴：“那就得加进去好多东西，可原著并没有在宿命感上着墨……”
“你可是中国最顶级的作家。”巩俐轻轻一笑，有些狡猾，“没有就加嘛！”
“感情不是你熬夜改剧本！”
嘀咕了一句，方星河终归还是沉静下来，开始深思。
他和巩俐的分歧说大不大，说小不小，主要在于人物底色的确立，最终可能会导致表演方式和表演效果的不同。
想跟顶级演员合作，就必须尊重对方的想法。
不能因为你是超级大导演，然后就要求演员必须按照你的方式去理解人物，没有那么做事的。
编剧、导演、演员是三个不同层次的创作者。
编剧是文本创作，将故事以文字的形式呈现出来。
导演是在剧本的基础上，进行的二次综合创作，将故事以音画特效的方式呈现。
演员则是在导演的需求基础上，进行的人物创作。
好的导演，一定会向演员讲清楚，这一幕我打算实现什么样的意图，需要什么样的表演效果，起到一个什么样的作用，然后就不再干涉演员的具体执行。
所有那些影史上的经典表演片段，统统都是演员在高度自由的前提下，灵光一闪，超迈巅峰的结果。
如果有导演亲自上场示范：“这一段你应该这样这样演。”
那不用想，要么是要求不高图省事儿，要么是演员导演一对二流。
顶级演员，同一幕戏，同样的效果，他能用不同的表演方式给你保十条，用得着你示范？
你就讲明白想要什么效果，最后再根据素材自行配比就得了。
所以后世很多人讲，墨镜王是一个三流导演，因为他最爱干的事儿就是不给演员剧本台词，让那些顶级大咖一遍遍的瞎演。
现在，全世界都追捧他，认为他的拍摄理念高深莫测不拘一格。
但本质上，这不就是一个业余的菜鸡吗？
无休止的折磨演员，拍摄海量素材，然后在里面凑出一部电影的分量，哪儿牛逼了？
把那些素材给随便哪个剪辑师——不用专业的，就后世那些MCN机构里的短视频剪辑师，他们都能弄出来好几部像模像样各具风格的电影。
对于想拍摄的影片没有丝毫掌控力，既讲不清楚深刻叙事，又说不明白表演需求，生怕一张口就露怯，他可不是就只能故弄玄虚嘛！
这并不意味着墨镜王没有艺术天分，他有美学灵性，只是没有基本功，也不尊重人而已。
换成方星河去拍花样年华，写本子的时候便会确定最深层次的立意，然后抽丝剥茧，一层一层的分配下去，哪个部分需要用导演技法来实现，哪个部分需要演员用演技来呈现，最终形成什么样的效果……心有定数如观掌纹。
两三个月，轻松拍完，剩下的不过是后期而已。
《少你》就是这种掌控力的产物，远比原版深刻细腻，而且将生瓜蛋子一举送上行业巅峰。
曼神拿戛纳影后，那是她真配；嫩仙拿戛纳影后，纯纯是方哥给力。
现在，方星河正在做的事，就是和重要演员确定人物基调，保证演员对人物的理解不出偏差，顺便看看能不能碰撞出灵感火花。
重大项目在正式开机之前，剧本都是随时有可能更改变动的，主要演员在此时提出意见，是主创的本职，并不存在僭越。
巩俐的最后一句话，彻底打动了方星河。
“既然想做经典，那就不能差不多、过得去，必须得将每个角色都做到极致，叫观众记忆深刻，缺少这样一群有血有肉的角色，整个故事便显得单薄，凭什么扛得住时间？”
“行，那就改！”
方星河下定决心。
作为来自AI时代的水军头子，方星河可太清楚好剧“全员上桌”的特性了。
《甄嬛传》的生命力，谁不羡慕？
有血有肉的角色越多，那么观众的情绪波动越大，爱也好，恨也罢，欣赏遗憾惋惜……情绪带来投入，也带来厚重，只有厚重才耐久品。
大胡子版《神雕》，在剧情和人设方面中规中矩，甚至不乏败笔，因此距离经典十分遥远。
真正凭借这部剧深入人心的角色，只有仙气代言人刘一菲一个。
后世网络上讨论《神雕》各版本，大胡子版本除了女主之外，也就只有实景拍摄的大好河山值得一提。
男主甚至拉胯到全是吐槽……
其实这是对题材的莫大浪费。
现在方星河出演杨过，颜值和表演不用担心，打戏必须是标杆，画质构图二十年不落伍，剩下能够明显提升全片质量的地方，恰恰是那些不起眼的配角。
那就改吧……大改！
在方星河心里，可没有什么必须尊重原著的原教旨情结。
编剧、导演和演员是三种不同维度的创作者，对于原著进行任何具备正面价值的改编，都是本职所在。
因为原著太过于深入人心，所以就缩手缩脚？那不是方星河的风格。
“姐，既然你愿意演一个魔女，那么咱们就确定一下方向。”
方星河拽过稿纸，哗啦啦开始勾勒。
“第一个方向，极致自私。
那她就是因为自私本性而被陆展元放弃，又因为不将人当**而滥杀，如此一来，她对待杨过和小龙女的态度也要变化，最终在欺骗与背叛中死去，基调是可恨又可悲。
表演重点是虚伪、别扭、疯癫。
第二个方向，骄傲。
她是因为骄傲，所以在情变之后，彻底扭曲。
她滥杀但不撒谎，因为不屑。
她的爱只给了陆展元，由于杨过与陆展元有诸多相似之处，所以将有限的善意给予杨过和小龙女，希望他们有情人终成眷属。
表演重点是骄傲、坦诚、护短。
第三个方向，痴。
不是常规意义上的情痴，而是一种被需要感，或者叫做一选执念。
她是家中长女，父母却事事偏心弟妹。
她是古墓派大师姐，师父却最看重师妹小龙女，《玉女心经》没有传她。
她与陆展元两情相悦，可陆展元最终还是选择了何沅君。
从她出生以来，从来没有成为过任何人的第一选择，永远都是备选或是未选。
这样巨大的心病和隐伤，导致了此后的种种一切。
直到杨过拿到唯一的那颗解药绝情丹，因为找不到龙儿，心灰意冷之下，将绝情丹赠予她解毒，她终于彻底爆发。
既然从未被坚定选择过，那就让我自己来进行终选吧……
在痛苦的生和决绝的死之间，她选择将解药赠与公孙绿萼，自己则与裘千尺同归于尽，在烈焰中完成自我和解与最后的救赎。
但这与其说是救赎，不如形容为她对这悲哀的人生的最后一次反抗。
如果再渲染一下她在少女时期对于爱情的憧憬，她的落幕戏份想来会十分催泪……”
巩俐出神的看着简笔画，女人的表情极度癫狂，却眼角带泪，有一种解脱与愤怒混同一体的矛盾感，十分凄美。
“你真是一个天才……最顶级的天才！”
她情不自禁的感叹，并且果断决定：“就要最后一种方向！我非常喜欢！”
表演空间巨大，现实映射深刻，叫人恨又惹人怜，这是一个远胜原著的高魅力角色！
只要能够充分演绎出她的狠与痴，辣与绝，必然会成为经典。
方星河轻轻一笑：“好，那我就按照这个方向修改，姐你特意来帮我撑场面，怎么也不能叫你背着骂名结束这场电视剧试水。”
“仗义！”巩俐竖起大拇指，“别的我什么都不说了。嗳，那郭芙呢？”
“纯粹的自私之恶呗！”
方星河随口就定下了她的结局：“死不死再议，总之她只负责讨人嫌，给杨过的斩女战绩加人头。”
“噗嗤！”
巩俐被方星河的潮言潮语逗得失笑，感觉新奇又有趣。
“那你打算找谁来演？那个叫杨蜜的小姑娘吗？”
“不能再祸害她了。”方星河摇摇头，“一个魏莱已经把她吊在了悬崖上，再演个郭芙，以后她还有什么前途？形象会固化的。”
“那让她演郭襄，对冲一下？”
“也不合适。我们三个再次搭戏会唤醒观众的记忆，而郭襄和魏莱的形象有冲突，容易让观众出戏。”
“道理是这样没错，不过她可是你的狂热粉丝。”
方星河哑然失笑：“《少你》的成绩够她吃上十年的，她又不缺戏拍，犯不上演这么一个小配角。”
杨小蜜的命运早已改变，如今的她，可是以演技灵性著称的当红小花。
魏莱再怎么不讨喜，那也是全球大爆款的女二，上辈子的杨蜜折腾了二十年，参演电影的总票房如何？
蹭都蹭不上40亿。
方哥对她可没有任何亏欠，正相反，她得把往后十年都赔给方星河，才能偿还这份恩情。
“行吧，你看着办。”
巩俐也不是想帮杨蜜说话，她心里真正喜欢的是嫩仙，这会儿只不过是随口一问罢了。
“对了，其他的主要演员呢？我听小丁讲，你想用几个外国人？”
“嗯，尽可能吧。”方星河点点头。
“是因为方便卖剧？”
“有一部分原因，但更重要的是布局。”
《神雕》是一块会让人疯狂的超级大饼，尤其是在日韩，演员们格外渴望。
它不一定能卖出多少钱，反正肯定不如《少你》值钱，可电视剧的逻辑不在于本身价值的高低，而是大覆盖面、高话题度、强影响力。
所有人都相信，它必然在全亚洲的主流电视台播放——在没有**因素干扰的前提下，方星河三个字就是通行证。
如果收视率爆了，那么就可以在全亚洲扬名。
如果收视率一般般，至少搭上了方星河的船。
日韩娱乐圈的内卷程度，让她们格外看重这一机会。
至于为什么是“她们”……自然是因为《神雕》里没有什么出彩的年轻男角色，但女配一个个的都跟杨过有对手戏。
因此，角川历彦也好，金载喜也罢，马上就受到了圈内公司的围攻。
有意向前来试镜的女星和新人女演员，名单已经拉出了好几十页A4纸。
“你有目标吗？”
俐姐也有八卦的时候，满脸都是好奇。
“不急，剧本才是重点，前期我不会跟她们操心。”
“行，复试的时候我亲自来看。”
巩俐很快将注意力转回剧本，并且问出今天最关键的问题。
“全剧的气质，你是怎么打算的？”
电视剧的气质是一个很玄学的概念，它不是主题，也不是调性，更不是氛围。
它是一种更加深层次的感染力。
有没有独特的气质，不是区分好坏的关键。
但是，有气质的剧，一定更能令人念念不忘，韵味悠长。
方星河心中已有想法，但他却不愿口述，对大姐神秘一笑。
“拍着吧，能猜出来你就自己猜，猜不出来，就等到上映时亲眼去看，我只能说，它会非常特别。”
就挺气人的。
可巩俐却愈发期待，她想：或许我正在鉴证又一个奇迹，亲自创作另一部经典。
这简直再美妙不过了……
从现在开始，直到正式开播，每一天，都叫人难捱。
作为华人女星的一姐，她可从未出演过电视剧，也就是方星河才能让她破例降咖，演一个女三都算不上的配角。
媒体嗷嗷直叫，影迷如坠梦中——不是，俺们何德何能啊？居然能让一个戛纳影帝、一个戛纳影后、一个柏林评审团**给俺们拍武侠剧？！
惊喜来得太突然，叫人难以置信。
但是从方星河的角度出发，如何调整巩俐的气质，使其从霸气厚重转为幽怨阴毒，反而比随随便便找个普通女演员麻烦得多。
“李莫愁不好演，姐，尤其对你而言。”
方星河直言不讳。
“李莫愁的艳是虚假的艳，毒是自私的毒，恨是孱弱的恨，惟有怨最深刻，痴最执迷。”
巩俐马上展现出她与生俱来的天赋，追问道：“所以你想要展现出来的人物内核是痴和怨？
但我看原著，这个人物的本性是极致的自私，凡事皆以自我为中心。
她的种种悲剧，都是由性格决定的，有一种很强烈的宿命感，从这个角度出发会不会能让观众更加印象深刻？”
方星河缓缓摇头：“那就得在剧情里将她塑造得更加自私、蛮横、纯粹，很不讨喜。”
“让观众恨得牙痒痒，那更好了。”俐姐霸气一笑，“我可不在乎这些。”
方星河坚持意见：“从哲学高度出发，宿命感李莫愁当然更有生命力，可是从整部剧的丰富性出发，应该对她略作改编。”
巩俐十分敏锐：“你的意思是，郭芙？”
“对。”方星河点点头，“整部《神雕》里，已经有了另外一个纯粹之恶——郭芙。所以李莫愁的基核应该作出区别。”
巩俐皱眉：“但是李莫愁的恶更加极端，一人负我，则天下人皆可杀，病态的人最终在疯狂中死去，罪有应得，不值得怜悯，只应有一声唏嘘。”
“姐，你对自己也太狠了。”
方星河忍不住吐槽：“照你的想法拍，李莫愁可就是纯粹的负面人物了。”
巩俐当然知道，可她始终坚决。
“你我集体出演一部武侠剧，多少双眼睛在盯着看？我不可能叫人看笑话，这个人物，必须疯魔！”
方星河大感头疼，揉了揉太阳穴：“那就得加进去好多东西，可原著并没有在宿命感上着墨……”
“你可是中国最顶级的作家。”巩俐轻轻一笑，有些狡猾，“没有就加嘛！”
“感情不是你熬夜改剧本！”
嘀咕了一句，方星河终归还是沉静下来，开始深思。
他和巩俐的分歧说大不大，说小不小，主要在于人物底色的确立，最终可能会导致表演方式和表演效果的不同。
想跟顶级演员合作，就必须尊重对方的想法。
不能因为你是超级大导演，然后就要求演员必须按照你的方式去理解人物，没有那么做事的。
编剧、导演、演员是三个不同层次的创作者。
编剧是文本创作，将故事以文字的形式呈现出来。
导演是在剧本的基础上，进行的二次综合创作，将故事以音画特效的方式呈现。
演员则是在导演的需求基础上，进行的人物创作。
好的导演，一定会向演员讲清楚，这一幕我打算实现什么样的意图，需要什么样的表演效果，起到一个什么样的作用，然后就不再干涉演员的具体执行。
所有那些影史上的经典表演片段，统统都是演员在高度自由的前提下，灵光一闪，超迈巅峰的结果。
如果有导演亲自上场示范：“这一段你应该这样这样演。”
那不用想，要么是要求不高图省事儿，要么是演员导演一对二流。
顶级演员，同一幕戏，同样的效果，他能用不同的表演方式给你保十条，用得着你示范？
你就讲明白想要什么效果，最后再根据素材自行配比就得了。
所以后世很多人讲，墨镜王是一个三流导演，因为他最爱干的事儿就是不给演员剧本台词，让那些顶级大咖一遍遍的瞎演。
现在，全世界都追捧他，认为他的拍摄理念高深莫测不拘一格。
但本质上，这不就是一个业余的菜鸡吗？
无休止的折磨演员，拍摄海量素材，然后在里面凑出一部电影的分量，哪儿牛逼了？
把那些素材给随便哪个剪辑师——不用专业的，就后世那些MCN机构里的短视频剪辑师，他们都能弄出来好几部像模像样各具风格的电影。
对于想拍摄的影片没有丝毫掌控力，既讲不清楚深刻叙事，又说不明白表演需求，生怕一张口就露怯，他可不是就只能故弄玄虚嘛！
这并不意味着墨镜王没有艺术天分，他有美学灵性，只是没有基本功，也不尊重人而已。
换成方星河去拍花样年华，写本子的时候便会确定最深层次的立意，然后抽丝剥茧，一层一层的分配下去，哪个部分需要用导演技法来实现，哪个部分需要演员用演技来呈现，最终形成什么样的效果……心有定数如观掌纹。
两三个月，轻松拍完，剩下的不过是后期而已。
《少你》就是这种掌控力的产物，远比原版深刻细腻，而且将生瓜蛋子一举送上行业巅峰。
曼神拿戛纳影后，那是她真配；嫩仙拿戛纳影后，纯纯是方哥给力。
现在，方星河正在做的事，就是和重要演员确定人物基调，保证演员对人物的理解不出偏差，顺便看看能不能碰撞出灵感火花。
重大项目在正式开机之前，剧本都是随时有可能更改变动的，主要演员在此时提出意见，是主创的本职，并不存在僭越。
巩俐的最后一句话，彻底打动了方星河。
“既然想做经典，那就不能差不多、过得去，必须得将每个角色都做到极致，叫观众记忆深刻，缺少这样一群有血有肉的角色，整个故事便显得单薄，凭什么扛得住时间？”
“行，那就改！”
方星河下定决心。
作为来自AI时代的水军头子，方星河可太清楚好剧“全员上桌”的特性了。
《甄嬛传》的生命力，谁不羡慕？
有血有肉的角色越多，那么观众的情绪波动越大，爱也好，恨也罢，欣赏遗憾惋惜……情绪带来投入，也带来厚重，只有厚重才耐久品。
大胡子版《神雕》，在剧情和人设方面中规中矩，甚至不乏败笔，因此距离经典十分遥远。
真正凭借这部剧深入人心的角色，只有仙气代言人刘一菲一个。
后世网络上讨论《神雕》各版本，大胡子版本除了女主之外，也就只有实景拍摄的大好河山值得一提。
男主甚至拉胯到全是吐槽……
其实这是对题材的莫大浪费。
现在方星河出演杨过，颜值和表演不用担心，打戏必须是标杆，画质构图二十年不落伍，剩下能够明显提升全片质量的地方，恰恰是那些不起眼的配角。
那就改吧……大改！
在方星河心里，可没有什么必须尊重原著的原教旨情结。
编剧、导演和演员是三种不同维度的创作者，对于原著进行任何具备正面价值的改编，都是本职所在。
因为原著太过于深入人心，所以就缩手缩脚？那不是方星河的风格。
“姐，既然你愿意演一个魔女，那么咱们就确定一下方向。”
方星河拽过稿纸，哗啦啦开始勾勒。
“第一个方向，极致自私。
那她就是因为自私本性而被陆展元放弃，又因为不将人当**而滥杀，如此一来，她对待杨过和小龙女的态度也要变化，最终在欺骗与背叛中死去，基调是可恨又可悲。
表演重点是虚伪、别扭、疯癫。
第二个方向，骄傲。
她是因为骄傲，所以在情变之后，彻底扭曲。
她滥杀但不撒谎，因为不屑。
她的爱只给了陆展元，由于杨过与陆展元有诸多相似之处，所以将有限的善意给予杨过和小龙女，希望他们有情人终成眷属。
表演重点是骄傲、坦诚、护短。
第三个方向，痴。
不是常规意义上的情痴，而是一种被需要感，或者叫做一选执念。
她是家中长女，父母却事事偏心弟妹。
她是古墓派大师姐，师父却最看重师妹小龙女，《玉女心经》没有传她。
她与陆展元两情相悦，可陆展元最终还是选择了何沅君。
从她出生以来，从来没有成为过任何人的第一选择，永远都是备选或是未选。
这样巨大的心病和隐伤，导致了此后的种种一切。
直到杨过拿到唯一的那颗解药绝情丹，因为找不到龙儿，心灰意冷之下，将绝情丹赠予她解毒，她终于彻底爆发。
既然从未被坚定选择过，那就让我自己来进行终选吧……
在痛苦的生和决绝的死之间，她选择将解药赠与公孙绿萼，自己则与裘千尺同归于尽，在烈焰中完成自我和解与最后的救赎。
但这与其说是救赎，不如形容为她对这悲哀的人生的最后一次反抗。
如果再渲染一下她在少女时期对于爱情的憧憬，她的落幕戏份想来会十分催泪……”
巩俐出神的看着简笔画，女人的表情极度癫狂，却眼角带泪，有一种解脱与愤怒混同一体的矛盾感，十分凄美。
“你真是一个天才……最顶级的天才！”
她情不自禁的感叹，并且果断决定：“就要最后一种方向！我非常喜欢！”
表演空间巨大，现实映射深刻，叫人恨又惹人怜，这是一个远胜原著的高魅力角色！
只要能够充分演绎出她的狠与痴，辣与绝，必然会成为经典。
方星河轻轻一笑：“好，那我就按照这个方向修改，姐你特意来帮我撑场面，怎么也不能叫你背着骂名结束这场电视剧试水。”
“仗义！”巩俐竖起大拇指，“别的我什么都不说了。嗳，那郭芙呢？”
“纯粹的自私之恶呗！”
方星河随口就定下了她的结局：“死不死再议，总之她只负责讨人嫌，给杨过的斩女战绩加人头。”
“噗嗤！”
巩俐被方星河的潮言潮语逗得失笑，感觉新奇又有趣。
“那你打算找谁来演？那个叫杨蜜的小姑娘吗？”
“不能再祸害她了。”方星河摇摇头，“一个魏莱已经把她吊在了悬崖上，再演个郭芙，以后她还有什么前途？形象会固化的。”
“那让她演郭襄，对冲一下？”
“也不合适。我们三个再次搭戏会唤醒观众的记忆，而郭襄和魏莱的形象有冲突，容易让观众出戏。”
“道理是这样没错，不过她可是你的狂热粉丝。”
方星河哑然失笑：“《少你》的成绩够她吃上十年的，她又不缺戏拍，犯不上演这么一个小配角。”
杨小蜜的命运早已改变，如今的她，可是以演技灵性著称的当红小花。
魏莱再怎么不讨喜，那也是全球大爆款的女二，上辈子的杨蜜折腾了二十年，参演电影的总票房如何？
蹭都蹭不上40亿。
方哥对她可没有任何亏欠，正相反，她得把往后十年都赔给方星河，才能偿还这份恩情。
“行吧，你看着办。”
巩俐也不是想帮杨蜜说话，她心里真正喜欢的是嫩仙，这会儿只不过是随口一问罢了。
“对了，其他的主要演员呢？我听小丁讲，你想用几个外国人？”
“嗯，尽可能吧。”方星河点点头。
“是因为方便卖剧？”
“有一部分原因，但更重要的是布局。”
《神雕》是一块会让人疯狂的超级大饼，尤其是在日韩，演员们格外渴望。
它不一定能卖出多少钱，反正肯定不如《少你》值钱，可电视剧的逻辑不在于本身价值的高低，而是大覆盖面、高话题度、强影响力。
所有人都相信，它必然在全亚洲的主流电视台播放——在没有**因素干扰的前提下，方星河三个字就是通行证。
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如果收视率一般般，至少搭上了方星河的船。
日韩娱乐圈的内卷程度，让她们格外看重这一机会。
至于为什么是“她们”……自然是因为《神雕》里没有什么出彩的年轻男角色，但女配一个个的都跟杨过有对手戏。
因此，角川历彦也好，金载喜也罢，马上就受到了圈内公司的围攻。
有意向前来试镜的女星和新人女演员，名单已经拉出了好几十页A4纸。
“你有目标吗？”
俐姐也有八卦的时候，满脸都是好奇。
“不急，剧本才是重点，前期我不会跟她们操心。”
“行，复试的时候我亲自来看。”
巩俐很快将注意力转回剧本，并且问出今天最关键的问题。
“全剧的气质，你是怎么打算的？”
电视剧的气质是一个很玄学的概念，它不是主题，也不是调性，更不是氛围。
它是一种更加深层次的感染力。
有没有独特的气质，不是区分好坏的关键。
但是，有气质的剧，一定更能令人念念不忘，韵味悠长。
方星河心中已有想法，但他却不愿口述，对大姐神秘一笑。
“拍着吧，能猜出来你就自己猜，猜不出来，就等到上映时亲眼去看，我只能说，它会非常特别。”
就挺气人的。
可巩俐却愈发期待，她想：或许我正在鉴证又一个奇迹，亲自创作另一部经典。
这简直再美妙不过了……
从现在开始，直到正式开播，每一天，都叫人难捱。